Chez Zen 5Sens, chaque création est le résultat d'une chaîne de production audio complète, conçue selon les standards de la post-production professionnelle et de l'audio immersif.
Nos pièces ne sont pas de simples enregistrements stéréo. Elles sont encodées en Ambisonics d'ordre supérieur (HOA, ordre 3), une technologie de captation et de restitution sonore développée dans les années 1970 par le mathématicien Michael Gerzon et aujourd'hui utilisée dans la réalité virtuelle, le cinéma immersif et la recherche acoustique. Cette approche ne place pas le son devant l'auditeur : elle le décrit dans une sphère complète à 360 degrés, avec sa hauteur, sa profondeur et sa distance.
Ce champ sonore sphérique est ensuite décodé en binaural à l'aide de fonctions de transfert liées à la tête : les HRTF (Head-Related Transfer Functions). Ces fonctions sont des mesures acoustiques précises de la manière dont le pavillon de l'oreille, la tête et le torse humains modifient une onde sonore selon sa direction d'arrivée. C'est ce filtrage anatomique naturel qui permet au cerveau de localiser un son dans l'espace. En le simulant, nous rendons possible, au casque, une externalisation véritable : le son cesse d'être « dans la tête » pour occuper l'espace réel autour de vous.
Chaque pièce est ensuite travaillée en spatialisation multibande : le spectre est divisé en bandes de fréquences traitées indépendamment. Les basses fréquences restent ancrées, stables, symétriques. Les médiums se déplacent lentement. Les aigus circulent librement autour de l'auditeur. Cette dissociation reproduit la manière dont l'oreille humaine hiérarchise naturellement l'information spatiale : les graves étant faiblement localisables, les aigus fortement directionnels.
L'ensemble est masterisé en 24 bits / 48 kHz, avec une dynamique préservée et une limitation true-peak garantissant l'absence totale de distorsion numérique.
Le résultat n'est pas une musique que l'on écoute. C'est un espace dans lequel on entre.
Le phénomène du battement binaural a été décrit pour la première fois en 1839 par le physicien prussien Heinrich Wilhelm Dove, puis étudié en profondeur par Gerald Oster, dont les travaux publiés en 1973 dans Scientific American ont relancé l'intérêt scientifique pour ce mécanisme.
Le diapason universel de référence : le La à 440 Hz n'a rien de naturel. Il résulte d'une convention internationale, adoptée à Londres en 1939 puis normalisée par l'ISO en 1955, après plus d'un siècle de diapasons flottants : 415 Hz à l'époque baroque, 435 Hz sous le diapason normal français de 1859, jusqu'à 450 Hz dans certains orchestres du XIXe siècle. Il n'existe aucune fréquence de référence absolue en musique : seulement des accords historiques.
Un instrument acoustique traditionnel produit un spectre harmonique d'une richesse importante : partiels inharmoniques, bruits de souffle, résonances de corps, micro-fluctuations d'attaque et de décroissance. Ce sont précisément ces irrégularités que le système auditif humain identifie comme « vivantes » et auxquelles il accorde une attention détendue plutôt qu'une vigilance analytique.